皖派戏曲 在传承中发展

安徽省地方戏曲（戏曲声腔）汇演前不久在安庆市举办。在本次汇演的28部剧目中，涵盖了我省省内全部24个地方戏曲声腔。从题材来看，上演的5部大戏均为传统历史题材，小戏折子戏中有反映传统历史题材的25个，现实题材3个。本届汇演以全省地方戏曲声腔传统代表剧目或经典唱段为主，集中展现了我省地方戏曲剧种的独特魅力。

“文”“武”皆重 “丑”亦出彩

2019年全省地方戏曲（戏曲声腔）汇演对于我省地方戏曲的传承是比较全面的，各种戏曲的声腔得到了充分展示。如新编清装剧《徽班》，唱腔设计保持了徽调的传统，既展现了吹、拨、二簧等基调，又有高腔遗响，还穿插汉调西皮，使人感受到徽汉合流的自然进程，领略到徽班广采博纳的襟怀，善于融会贯通的气质，从而领会到徽剧这个多声腔剧种所包涵的中国传统文化“和而不同”的哲学精神。上演的黄梅戏则发挥了“好听、好看”的传统，声腔清丽自然，流畅优美。

在突出“文戏”的同时，“武戏”和“丑戏”与之交相辉映，彰显了戏曲传承的多姿多彩。

汇演中，武戏以其强烈的规范性与程式性获得了诸多观众喜爱，其中，徽剧《徽班》、淮北梆子戏《穆桂英挂帅》两部大戏中有大量武戏场景，徽剧《断桥》、四平调《杨门女将》、泗州戏《打焦赞》等小戏中也展现出了武戏之美。淮北梆子戏《穆桂英挂帅》中，虽然表演者骑马挥鞭皆无实物，却让人感受到了马匹奔腾之态；戏中杨文广与王伦校场比武，通过演员生动传神的动作，分秒间便将比武之中的较量追逐、胜负成败的紧张氛围展现了出来。徽剧《断桥》中，许仙的胆小懦弱、白素贞大气忠贞、小青的敢爱敢恨，隐藏在三人的跑与追、剑指与拦阻等程式化动作中，让观众既能感受到剧情的紧张感，又生动地将整台戏逐步推向高潮。

“丑角戏”是本届汇演另一亮点。丑角是个“小人物”，但若想演绎好这样的“小人物”，并不容易，因为既要展现出角色形象上的“丑”，也要表现角色内心之“美”，是非常考较戏曲演员的一种角色。在这届汇演中，就有不少“丑角”演绎得极为到位：皖南目连戏《毛雪》中的“乞丐”一角，唱着“莲花落”向人乞讨，虽然生活饥寒交迫，却仍然能够笑对生活，在嬉笑怒骂中苦口婆心地劝人向善；淮北梆子戏《倔知县》中的知县董宣虽身为小官，却不畏强权，他身形矮小、骑驴追赶的逗趣场景和其宁死不屈的秉性形成了鲜明对比，分外凸显了“倔知县”的性格特征，让人称道；黄梅戏《打豆腐》中的王小六以丑角形象展现，不仅增加了小戏的笑点，也让一个偷懒耍滑、贪图享乐却对老婆惟命是从的“小男人”形象活灵活现；淮北梆子戏《能干闹房》中的能干虽为家丁却敢于打抱不平，一顶帽子在他手里“玩”了百般花样，让观众大开眼界；此外，嗨子戏《考官》等丑角小戏也让人印象深刻。

历史故事 重新演绎

本届汇演大量的新编历史剧目，运用当下的价值观念、文化元素等，来重新审视和演绎历史题材故事，让老故事在新时代里焕发出新的活力。

安庆市黄梅戏艺术剧院推出的新编古装戏《玉天仙》，取材于明传奇《烂柯山》朱买臣马前泼水的故事，但作了颠覆性改造。传统戏从传奇到昆、高、徽、京，都是讽刺崔氏慕虚荣、嫌贫贱、不贞不节，但《玉天仙》一反旧旨，塑造了一个热切向往纯真爱情、勇于追求幸福生活的玉天仙；刻画了一个迂腐、懒惰、极度自私又狡诈无情的朱买臣；还设置了一个粗俗、好色又见利忘义的屠夫阿旺。一个弱女子，试图冲破无情的旧礼教、虚伪的旧道德，终于被残酷的现实所摧毁，这个故事蕴涵的社会历史内容发人深省，也比较符合现代人的思维习惯。

文南词《借衣》根据传统戏《苏文表借衣》改编。原剧说的是穷书生苏文表向表兄马三借衣，遭受百般刁难、肆意奚落，遂愤而离去，是生、丑对戏的小闹剧。现创新性改成生、旦对戏，反其意而用之：表姐见苏文表图慕虚荣又不思进取，为激励他发奋上进，才痛下猛药，故意作难、羞辱，终于逼得他愤而离去，发誓洗心革面，奋发上进。这一改，主题随之升华，一出搞笑的小闹剧转型为很有教育意义的励志剧。

铜陵新编古装小戏《昭君泪》，也对传统的“昭君和番”故事作了颠覆性改造。已经贵为“娘娘”的王昭君，面对宿仇毛延寿，如果复仇，天经地义，但要诛毛家九族，就是160个无辜的生命毁于一旦，王昭君最后选择了不惜自毁芳容，以挽救160条人命，善良的人性战胜了仇恨，立意升华，也更容易打动人心了。

“老酒”醇厚 “新瓶”靓眼

徽剧《徽班》以清朝为时代背景，讲述了徽班名伶肖叫天、汉调名角黑山在诸腔竞艺之中争夺红绫花球、不料却身陷囹圄，终得戏曲爱好者纳格格鼎力相救，最终三人联手向太后献艺，共谱徽汉合流的传奇故事。剧中采用了与“点唱机音乐剧”相类似的创新性呈现方式，出现了很多已经成型且拥有一定知名度的唱段，如徽剧《小宴》《水淹七军》等，通过“戏中戏”展现出来，不同于其他新编戏曲作品中的“调剂品”，这些“戏中戏”与故事融为一体，成为推动戏剧情节走向的重要一环，十分重要。同时，通过对徽汉合流的演绎，实现了昆曲、徽剧、汉调等不同的戏曲剧种在同一舞台、同一剧目中得以展现：昆曲的代表纳格格在徽剧舞台上唱起了《牡丹亭·游园》，又女扮男装跨行当演出徽剧《水淹七军》——“跨剧种+名段串联”是《徽剧》在新编历史剧方面的一大创新。

庐剧《梁祝》在历史故事与庐剧相结合的过程中，没有选择以人数众多的“大场面”展开，而是选择人物设置少而精，在忠于传统故事的基础上，在舞美等方面作出创新。舞台设计清丽典雅，通过两扇半圆形屏风合二为一的设计，指向梁山伯与祝英台二人化蝶共存亡的动人情节。传统声腔伴以现代轻音乐配器，赏心悦耳；戏曲程式与现代舞蹈相结合的表演，清新靓丽。整场演出既遵循庐剧传统，又契合现代意识，观赏性很强。

黄梅戏《玉天仙》不仅对传统故事进行了颠覆性演绎，在演出形式上也大力创新，采取小剧场形式演出。剧中的角色构成主要分为当事人和旁观者，旁观者对于当事人有形无形的压迫是剧情推进的关键元素。剧中演员全程不下台，伴奏人员在演员背后参与表演，承担着“旁观者”的角色，这样的情景，让台下的观众产生极强的代入感，好像自己也暗中成了剧中的“旁观者”，极具感染力，更容易引起观众的共鸣。

潜山市黄梅戏剧团演出的弹腔《打金枝》，剧本与声腔都保持了原生态，继承了五庙乡许家畈弹腔班的老徽调风格，在演唱的艺术性、表演程式的规范性、舞台设置和调度的灵动性等方面，都有明显的加工和提高，更适应现代观众的观赏需求，在传统与现代之间，找到了较为合适的契合点。（ 郜磊 程博）