学古筝重要是什么？

1、级别重要吗

许多人一提到弹古筝的，首先一句话就是问“几级啊?”另有的人以为9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。

因为业余4级水平的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级此外人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全纷歧样的，英语的 4级到6级差异挺大，但古筝的4级到6级相差太小了。

要明确以下几点：

(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。

(2)考级只是通过给自己定目的来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。

(3)不要仅仅为了考级而练琴。既然海内文化课教育已经是应试教育了，所以请只管别让古筝教育酿成“应级教育” 。一个真正把奏琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。

2、难度重要吗

“弹奏的技巧够，但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。

也有许多筝友认为自己弹到《茉莉芬芳》和《春到湘江》、或者《将军令》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此。不否认技巧的重要性，但要想想，好比“这首曲子我能弹熟，王中山也能弹熟，但为什么人家弹韵味纷歧样呢，而我练得再熟也不能?差在那里?”

音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个水平，那么单单把谱面上所有的心情处置惩罚好，就已经很不容易了，更况且这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。

弹古筝要求的不是和上网聊QQ打字一样不堕落就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪丰满的小曲子就远胜过没错音但缺乏熏染力的大曲子。

3、时间重要吗

有些琴友总以为天天闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实否则。不是每小我私家天天都在琴房闷足10个小时就一定能成为古筝演奏家的。音乐需要一定的内在，其灵魂就是演奏者富厚情感积淀的一种宣泄。天天单纯的硬练，哪怕练法很正确，最多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大资助。

大家可以参考一下这个时间摆设。天天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶然也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

4、学校和学历重要吗

无论在哪，都是每周一次专业课，其他绝大部门时间都要自己勤奋努力地钻研。如果想真正投身在这个事业里，就需要天天脑子里装的都是它，要对它绝对专一才行。

学院结业的不都是音乐家，普通学校出来的也不全是业余的。要规矩学音乐的态度，热爱、天赋、勤奋这些才最重要，盲目追求名校没意义。所以关键还是看主观，而不是看客观;要看小我私家，而不是看身世。

5、效果重要吗

学音乐的人许多，但不是每小我私家都能成“家”的，只要自己努力学习和训练过就不用忏悔了。不要把目的定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的效果只会把自己弄得很累，而且还会发生不良情绪。

学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，另有获得通过练琴造就出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的仆从。

6、肢体语言重要吗

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来造就，好比“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话纵然学生委曲做出来也太生硬了。一切要做到发自心田的情不自禁的感受所体现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正相识乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌颂了，就有好的肢体语言了。

7、交流很重要

艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，好比老师上课、看别人的演奏、与人谈天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。好比来个琴友说“你也来弹一曲大家浏览一下吧?”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

8、用心很重要

既然决议学古筝了，请用心看待她，将她当做是你的闺蜜、好兄弟，相信她会感受获得，也会用她最美的旋律往返应你的喜爱。

9、自己感受幸福很重要

当你在古筝前演奏一曲之后，或许能获得聆听者的肯定或赞叹，也可能是独自一人对自己的演奏感应满足和享受。那种成就感不就是幸福吗？之前学古筝时的路走得再难，在这一刻也都值得了吧！